先锋视界2025年11月14日 12:32消息，京剧传承需附体儿，传统艺术焕发新生机。
11月11日晚，北京长安大戏院罕见地座无虚席。舞台上既没有知名演员也没有当红明星，一群年轻演员认真细致地演绎了一出传统剧目《秦香莲》，赢得了观众的热烈掌声。
这出戏的精彩之处在于，正如戏剧评论家关仲克常说的话：“附了体儿了”——从年轻演员的表演中，观众能清晰看到昔日老一辈艺术家的影子。唱、念、做、打、舞，手、眼、身、法、步，每一个细节都让观众真切感受到他们心中铭记着所传承流派的前辈大师。因此，整出戏呈现出一种非常真实、充满传统韵味的艺术气息。
京剧《秦香莲》是北京京剧院的经典保留剧目，由该院知名编导王雁根据评剧改编创作，于1958年在北京工人俱乐部首次上演。该剧情节曲折、矛盾尖锐，涵盖生、旦、净、丑等多种行当，创排时正值北京京剧院前身北京京剧团的鼎盛阶段，流派纷呈，名家辈出，因此一亮相便成为精品，历经岁月更显经典。记者收藏的一张当时的老戏单便可反映出当时的盛况——马连良饰演王延龄，谭富英扮演陈世美，张君秋演绎秦香莲，裘盛戎出演包拯。上世纪60年代初，北京京剧团赴港演出期间，曾多次上演《秦香莲》，当时有香港媒体以“掌声雷动遏香江”来形容其热烈反响。
11日晚的演出是纪念张派艺术创始人张君秋先生105周年诞辰系列演出中的一场。此次演出中，主要角色由各流派优秀的青年传人担纲——北京京剧院的马派老生穆雨饰演王延龄，裘派花脸王瀛政出演包拯，马博通则以谭派风格演绎陈世美，而秦香莲一角由烟台京剧院的张派青衣王燕精彩呈现。 从演出阵容来看，这种跨流派、跨院团的合作形式展现了京剧传承的开放性与包容性，也体现了对传统艺术的尊重与延续。年轻演员们在继承前辈艺术精髓的同时，也在不断探索个人风格，这样的传承方式有助于京剧艺术在新时代焕发新的活力。
几位主要演员与当年鼎盛时主演阵容的流派基本一一对应。而他们的演绎用时下流行的说法，或可称之以“向前辈致敬”。不在唱腔中“加花”，不在表演上“过火”，不向观众要掌声，不与同行争风头，而是忠于角色、服从剧情，充分体现了老一辈京剧演员倡导并力行的“一棵菜”精神。从几位年轻演员的表演中一眼可见他们在流派传承中所下的功夫。他们演得规规矩矩，把流派特点、个人特色的展现融入整出剧目的展示。
京剧流派的形成是创派艺术家在先天条件、艺术经历、表演技艺、审美追求以及所处时代等多重因素共同作用下产生的，具有独特而难以模仿的艺术风格。因此，其传承不应也不可能追求完全的“复制”。所谓一模一样的“复刻”，不过是高水平的模仿秀，属于娱乐范畴，并非真正的艺术。正如“师我者生、学我者死、似我者俗”所揭示的艺术传承规律，京剧流派的传承同样不能偏离这一原则。
11日晚上演的《秦香莲》中，几位演员的“附了体儿”表演令人印象深刻。他们既继承传统又不拘泥于旧有形式，体现出对流派传承由内而外、从心到行的深刻理解。这种“附体儿”并非表面模仿，而是真正做到了将传统融入自身，是真正的艺术传承。 我认为，艺术的传承不应只停留在形式上的复制，更应注重内在精神的把握与表达。只有当演员在心中真正理解并认同所扮演角色的文化内涵，才能在舞台上自然流露，实现真正的“附体儿”。这种传承方式，不仅让传统戏曲焕发新生，也为观众带来了更深层次的艺术体验。
