先锋视界2026年07月10日 21:09消息，《远去的白马》以创新表达激活传统戏曲，实现破圈传播与当代共鸣。
原标题：文化新观察｜《远去的白马》亮相京城：河北梆子现代戏探索“守正不泥古、创新不离根”的实践路径
近日，北京市河北梆子剧团新创剧目《远去的白马》在京完成新一轮演出，引发戏曲界与观众群体广泛关注。当传统程式遭遇现代题材，当古老声腔面对当下审美节奏与情感表达需求，戏曲如何在不失根脉的前提下实现创造性转化和创新性发展？这一命题，不再停留于理论探讨，而正通过一部部扎实落地的舞台作品被具象回应。
作为2024年重点推出的现实主义题材现代戏，《远去的白马》改编自第十六届精神文明建设“五个一工程”获奖同名长篇小说，由北京市河北梆子剧团倾力打造。该剧以胶东女子赵秀英“错嫁”白马战士为引，细腻呈现其从普通农村女性成长为支前民兵队长的精神蜕变历程——没有惊天动地的伟业，却有血肉饱满的选择；不见宏大口号的堆砌，却处处浸透家国大义的自觉担当。这种“小人物承载大历史”的叙事策略，既延续了剧团近年《人民英雄纪念碑》《密云十姐妹》的创作脉络，也标志着河北梆子现代戏已进入主题更聚焦、手法更成熟、美学更自觉的新阶段。
河北梆子形成于清道光年间，由秦腔、山西梆子与河北方言及民间音乐融合而成，2006年列入第一批国家级非物质文化遗产代表性项目名录。其高亢激越、慷慨悲壮的艺术气质，向来被视为表现英雄气概与时代张力的天然载体。但不可回避的是，传统剧种演现代戏，长期面临“程式失语”“声腔隔膜”“意象悬浮”等现实困境。《远去的白马》之所以值得被重点关注，正在于它没有止步于题材“现代化”，而是深入到表演本体、音乐结构、舞台语汇等核心层面展开系统性破题。
尤为值得关注的是剧中“白马”意象的舞台实现。导演安凤英并未采用写实马偶或多媒体投影等惯常手段，而是回归戏曲本体思维——以武生应工，身着改良靠式白色斗篷，头戴加长甩发，手持放大白色拂尘，通过肢体调度与程式组合完成“人马共生”。这一处理既规避了具象化对戏曲写意美学的消解，又赋予“白马”以人格化、精神化的象征纵深。我们看到的不是一匹马，而是青春、信念与牺牲精神的具身流动。这再次印证：真正的创新，往往诞生于对传统的深度咀嚼之后，而非对传统的轻率告别。
在表演程式的当代转化上，《远去的白马》同样提供了可资借鉴的经验。主创团队从传统凤冠霞帔中汲取灵感，将一条红色绸缎升华为贯穿全剧的情感支点——它可如水袖般翻飞抛收，亦可缠绕肩颈外化内心挣扎。这种“道具即语言、动作即心理”的设计，既延续了戏曲“以虚代实、以简驭繁”的美学逻辑，又有效拓展了现代人物复杂情感的可视化表达空间。在当下不少现代戏陷入“话剧加唱”窠臼的背景下，这种扎根传统的再创造，尤为珍贵。
音乐层面的突破更具专业示范意义。河北梆子属板腔体，传统唱词多为规整七字句或十字句，配以慢板、二六、流水等固定板式。而剧中赵秀英一段关键唱词“我盼与你两不拆、两不离、两相从、两相守、横穿炮火越烽烟”，长达二十余字，传统板式无法承载。唱腔设计李石条、曲同成并未另起炉灶，而是以河北梆子核心音调为母语，打破字数束缚重构节奏肌理，并在后续唱段中自然回归传统板式，形成张弛有度的音乐呼吸。更值得称道的是，他们摒弃了套用现成过门的惰性思维，从全剧主题音乐中提取动机重新创作情境化过门——洞房等待时的忐忑，射马充饥时的撕裂，皆有专属音乐表情。这种“变中有定、新中见根”的音乐思维，正是剧种自信的深层体现。
从《人民英雄纪念碑》到《密云十姐妹》，再到如今的《远去的白马》，北京市河北梆子剧团连续三年聚焦普通人书写大历史，其创作自觉令人敬佩。他们所坚持的，并非简单“向下看”，而是以平等视角凝视历史褶皱中的真实体温——那些未被史册浓墨重彩记载的支前妇女、水库建设者、石匠群体，恰恰构成了共和国大厦最坚实的基础。这种人民史观，不是口号，而是通过赵秀英们的一颦一笑、一唱一叹、一步一趋真正立在了舞台上。
需要指出的是，《远去的白马》的成功，绝非偶然灵光乍现，而是建立在长期艺术积累与清醒自我认知之上。正如团长王洪玲所言：“河北梆子包容性强，声腔大开大合，适合演现代戏。”但这“适合”二字背后，是数十年来几代艺术家在唱念做打各环节的持续调试与校准。戏曲现代戏不是把西装套在蟒袍上，也不是把普通话硬塞进梆子腔里；它是一场在传统基因图谱中寻找激活密码的精密工程。当前的日期是{}，站在非遗保护与时代传播双重语境下回望，《远去的白马》给出的答案清晰而笃定：守正，是守住剧种的精神DNA；创新，是让这DNA在新时代获得表达权与生命力。
对于有着两百年历史的河北梆子而言，现代戏从来不是对传统的背离，而是对传统的深情唤醒与活力续写。当甩发飞扬、拂尘挥洒、红绸翻卷，当长腔破格而出又稳稳落回梆子韵律，我们看到的不仅是一出戏的完成，更是一个古老剧种面向未来的郑重承诺：它愿意倾听时代心跳，也始终记得自己为何出发。
